segunda-feira, 18 de maio de 2009

日本のストリートアーティスト

Migiwa "ピエロの音楽"としては、アコーディオンに説明され、劇場、サーカス、子供と大人が混在興奮させて実行されます。

ストリートアーティスト


ジャグラー浩二は、数少ない日本語の起源は、中国の楽器をマスターすることですし、空中ごまストリートアーティストがその国の主要都市では、光板、広告や看板での歩行者の注目は、これらの環境下での紛争を山積みに広がっています。彼らは彼の舞台作品としては、歩道には、空のエントリを必要としない光景を取る-しない限り、誰かの選択を決定する。 以来、街の古典芸術の日本の排他的に現実世界の観光名所-男性とし、歩くのフルート奏者の悪名高い像-詳細は、東京、大阪、名古屋などの都市のツアーを見つけることができますあらゆる種類。ほんの少しの運と忍耐pogramarには、これらの観光スポットの多くの日と時間を予定しているから、我々は日本についてのすべての後に話している。

Utamaro


Utamaro北川( 1753-1806 )は、江戸時代( 1603-1868 ) 、日本画家
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ストリートウェア-スケート


フラグメントデザインは、ストリートファッションの偉大なマスター、藤原洋、スケートや固定バイクの日本ブランド、 T19とのコラボレーション。プロジェクトを一緒に両方のブランドは、スケートボードの設計の最高は、グラフィックスが印刷さデッキとされ、最小限の車輪がT19の断片を、予定されている。私は、 1つは...少しもします。それを新鮮に保つ!アーサーBortolini

ブラジルの落書き


ブラジルの落書き離れていたアルゼンチンは、世界中の優れた新しい本Mancoトリスグラフィティブラジル書店に並ぶ。と協力のCalebBrett Neelonと芸術紛失、この本のブラジルでの素晴らしいシーンのグラフdefinative文書です。トリスタンは再びますます困難になっているものを引っ張ることにも成功-は、まだサイトに掲載されていない素晴らしい写真を公開します。ブラジルはこれらの場所のは、アートは非常にユニークですし、社会と環境の両方を反映している。これは素晴らしい本を、と1つの場合は落書きやストリートアートやクリエイティブfield.Tristanでの作業のファンだけブラジルへの旅行から戻って-を祝うためにサンパウロ、ポルトアレグレのライブラリにアクセスしようとして、明らかにすべきである本やアーティストを贈呈する図書の起動します。彼は、その本の中で、新しいイメージのないトンだった。ここではいくつかの...

ブラジルの落書き


ブラジルの落書きこの法律で"落書き"は、イタリア語動詞" graffiareから" (ゼロ)だと後ろの黒い背景に白いしっくいの壁に光をもたらす切開の技術を示しています。当初は、先史時代の洞窟に記録のエントリ名に使用されていたくらいの破壊行為は、罪、地下の課題と同義と見られている。この文化のghettosニューヨークでは70年代に登場しただけに、この用語を始めたが、今日、都市の介入アートの壁と壁にペンキをスプレーしているとの意味で使用される。 ブラジルでは、 80年程度とし、始めに従う社会的に多くのファンを獲得している。公共政策のためサンパウロ、バイア、リオデジャネイロのような大きな都市で、芸術のためのスペースが開いていた。 AvenuesのS縊Paulo 、 23のような落書きの壁が5月とは、人口の広範な支持を受けた。は、視覚的な影響は、ほとんど損傷の機能を発揮する活性を持ち、いくつかの都市のアイデンティティを指定します。は、地下活動を計画、表現力と滑らかな画像で凝集の結果、集団の結果と考えています。

日本からブラジル



日本からブラジル コメントのコメントでは100に敬意を表して日本移民のブラジル加古イラストの文化サークル"日本"には、 ! 2008年7月14日イラストインスピレーションを... イラストブラジル加古の文化サークル"日本"は、 100に敬意を表して日本移民のブラジル製.

Illustration made by Brazilian Kako

流行



( BRプレスリリース) -これは、雑誌タイムの春のファッションを補足:スタイルで、新しいトレンドの服やアクセサリーのブランドです。日本では、後の世代に豊かな倉庫近代の文化は、 "一度"は、現在確認することができます。ではなく、多数の場合は完全にそのイメージを消去するのは彼のルイヴィトンは、パリのギャラリーラファイエットの遅れ日本語。 "マークのロゴではなく、個性についての詳細によると、 "池田健二、 33年は、あなた自身のブランドを作成するデザイナーハンドバッグジバンシー左した-のラベルを、例えば、 - 、 2003年以来、増加しています。 Flickrの投稿者:日本のストリートファッション あなたの高級とステータスに関連する使用している"誰も大きく、鮮やかなロゴの必要がある"のジェイソンリーコーツ、 H3O 、広報東京のファッションに本社を置く企業の責任者と考えている。ノーブランドの使用-どうやら最低でも-と極端な品質のは、運動の"教皇"にしてよると、いい味、そしてもちろんの真の署名、購買力です。 しかし、この傾向は、ロゴに" "単純に"シック"設立のマークを相手に反乱を反映していないのだろうか?結局、ファッション業界のラベルとは、しゃれにもかかわらず、ことができる、よりスタイリッシュで、個々の。しかし、それは" "選択の面で(同じ署名、記号論の本質的な統一)は、ブランドを意味する。 一例caveirinha日本ブランドの首謀者は、トムクルーズとジャスティンティンバーレイクと、 "ロゴなし"のアイコンを有効に利用者" "とされる品質の服と同義である-と倫理、救助作業を高めるだけが、産業規模の消費の社会の中でクラフト。

現代


現代


ボディアート


アート

スペインビルバオのグッゲンハイム美術館での村上隆の今度のショーのためのプレビューをほぼとしてオープンしたガゴシアンギャラリーロンドンの最後の夜は、展覧会のオープニングを見た。村上氏は、詳細の時刻Bokanシリーズと彼のトレードマークとKaiKaiキキ文字から大規模な絵画作品を含む3つの機能。隆ライブもいくつかの非公式のボディ塗装のセグメントを展示することができた。それをチェック!

"人間"タトゥーを取得


"人間"タトゥーを取得 "人間タトゥー" Utagawa國吉( 1797-1861 )によって取得する。日本の最も偉大な芸術家の一印刷かなりのものだ。この美術印刷を慎重に印刷されたと100のプリントに制限は、それぞれの番号を印刷手です。画像を鋳型に印刷されて、 100 %綿ぼろ水彩紙..フランスから輸入画像サイズは7 3 / 8 " × 11 3ワット/ 16 "チ用紙サイズ15 " × 22 "です。 私たちは、ボストン美術館のと同じプリンタを使用しています。画像の"印刷されていますGiclee " 。 Gicleeは、小型ジェットは、最高品質のアーカイブアーティストの紙に印刷インクの液滴数百万溶射のシリーズで作成されている高解像度のデジタル印刷されています。スプレー毎秒400万人以上のインクの液滴を生成する。それゆえ、その名前Giclee 、 "高級フランスのスプレーです。 "コンピュータの正確なコントロールパネル、色相の一貫性、価値を保証や密度。このような素晴らしい品質のGiclees美術の専門家でもいくつかの困難は、元からGiclee語っている。この事実をGiclees原本の代わりに、データ保管庫の貴重な作品の保護の美術館やコレクター求めている。以来、三Gicleeプロセスと1つの半分以上の512色の変化(万色が可能)と解像度の組み合わせが生成され2 〜 3回は、リトグラフやシルクスクリーン印刷の、 Gicleeになる、ということはoriginal.Guaranteedのあらゆるニュアンスを取得ミント/新しい状態です。その結果、見事な仕事、ハンサム、ムーディーズは、任意の装飾を見るのは素晴らしいと思います。

おもちゃアート

マイケルラウSK3とそのシリーズの最新作Mindstyleから詳しく見入手してください。来週は下落する必要がありますこのリリースでは、次のように彼に捧げ象徴監督スタンリーキューブリック監督の映画の中で最も認識文字: 2001年:宇宙の旅、フルメタルジャケットと時計じかけのオレンジ
www.hypebeast.com

ボディアート




ボディアートやボディアート、その仕事を表現および/または材料の一つの手段として、体を、現代アート、多くの場合、パフォーマンスの出来事との連携の鎖を意味する。これは、体の新しい表現を生成するものではない-芸術の全体の歴史で見つかった-が介入を実施するための媒体として、一般的に、暴力、痛みと物理的な努力に関連付けられて、体にします。 5月は、例えば引用される、他の多くの間で、摩擦作品は、 1970年、ニューヨークでは、ヴィトAcconci ( 1940 )は、段階的には、アーティスト自身スクラブ痛い腕を生産する。血と汗と、精子、唾液やその他の身体の水分の作業に関与する場面やジェスチャーがある儀式や犠牲の形を取るためのサポートとして提示され、身体の重要性アドレスを入力します。入れ墨、傷害、行為を繰り返し、歪み、 escarificações 、 transvestites時にはプライベートで作られています(と映画や写真を通して)は、多くの場合、体の演劇芸術の文字を示して公共、 、時にはに播種。ブルースノーマン( 1941 )の精神は、仕事のやる気を引き出すのが1970年に記載さを表現する: "私は私の体の材料として使用して操作する。 "
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の影響の下では、現在ロサンゼルスでは、展覧会です-今月29日まで-ここでは、ビースティボーイズのアーティストに敬意を表す。 100のアーティスト、そして3人の視覚的なスタイルの音楽をリミックスしている。アンドリューヘムとシェパードフェアリー(オベー)の仕事、それはこのブログをここにすべての作業を与えるの価値があります。 1988年には、ギャラリーのサイト

アートギャラリー











落書き


Rackgaki

Rackgaki "のグラフィティシーンの最初の本は日本語、日本では大規模でのメインアーティストの現在の概要をその本のタイトルは、 " Rackgaki " 、日本のグラフィティの道は、実際には書かれている"と発音されますrakugaki対応しています。

電車に落書き



CowParade

CowParadeは、世界中の主要都市に表示されたパブリックアートの国際的な展覧会です。牛の彫刻ガラス繊維では、地元の芸術家によって装飾され、市が配布、公園地下鉄駅、重要な手段のような公共の場で、 。暴露後、競売にかけている牛と、その収益を慈善団体に与えられる。 そこにはいくつかの彫刻のモデルですが、牛の3種類の最も一般パスカルクナップ、 CowParadeイベントの具体的にはシリーズの牛を作るよう依頼されたスイスの彫刻家によって作成された。
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カウパレード

カウパレード


おもちゃアート

おもちゃアート